उत्पल दत्त: रंगमंच से सिनेमा तक अपनी शर्तों पर जीने वाले कलाकार की पूरी कहानी
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| उत्पल दत्त की अनसुनी कहानी |
कुछ कलाकार फिल्मों में सिर्फ किरदार निभाते हैं, लेकिन कुछ ऐसे होते हैं जो पर्दे पर आते ही अपने किरदार को अमर कर देते हैं। उत्पल दत्त उन्हीं दुर्लभ कलाकारों में से एक थे।
हिंदी सिनेमा में उन्हें आज भी गोल माल के सख्त मिजाज भवानी शंकर के रूप में याद किया जाता है। उनकी भारी आवाज, चेहरे की गंभीरता और संवाद बोलने का अंदाज दर्शकों को हंसाता भी था और चौंकाता भी था।
लेकिन उत्पल दत्त की कहानी सिर्फ कॉमेडी फिल्मों तक सीमित नहीं थी।
वह अभिनेता होने के साथ-साथ रंगमंच के निर्देशक, नाटककार, लेखक और राजनीतिक थिएटर के प्रभावशाली हस्ताक्षर थे। उन्होंने शेक्सपियर के किरदारों से लेकर बंगाल के राजनीतिक और सामाजिक संघर्षों तक को मंच पर उतारा। बाद में जब वह हिंदी फिल्मों में आए, तो उन्होंने अमिताभ बच्चन, राजेश खन्ना, धर्मेंद्र, अमोल पालेकर, रेखा, जया बच्चन और कई बड़े कलाकारों के साथ काम किया।
और उनकी अभिनय यात्रा का अंतिम बड़ा पड़ाव था सत्यजीत रे की फिल्म ‘आगंतुक’, जिसमें उन्होंने एक ऐसे रहस्यमयी यात्री का किरदार निभाया जो पूरी फिल्म के जरिए दर्शकों से सभ्यता, समाज और इंसान होने का अर्थ पूछता है।
उत्पल दत्त का जन्म 29 मार्च 1929 को तत्कालीन ब्रिटिश भारत के बंगाल प्रेसिडेंसी के बरिसाल में हुआ था, जो अब बांग्लादेश में है। 19 अगस्त 1993 को कोलकाता में उनका निधन हो गया। वह लगभग साढ़े चार दशक तक अभिनय और रंगमंच से जुड़े रहे।
यह कहानी उस कलाकार की है जिसने लोकप्रियता तो हासिल की, लेकिन लोकप्रियता के लिए अपनी कला से कभी समझौता नहीं किया।
शुरुआती जीवन और परिवार
उत्पल दत्त का बचपन उस दौर में बीता जब भारतीय समाज राजनीतिक और सांस्कृतिक बदलावों से गुजर रहा था। किशोरावस्था में ही उनकी रुचि अंग्रेजी थिएटर और शेक्सपियर के नाटकों की तरफ बढ़ने लगी।
1940 के दशक के उत्तरार्ध में उन्होंने थिएटर को गंभीरता से अपनाया। 1947 में उन्होंने ‘द शेक्सपियरीयन्स’ नाम का समूह बनाया और इसके पहले महत्वपूर्ण मंचन में शेक्सपियर के Richard III में खुद मुख्य भूमिका निभाई। उनकी प्रतिभा ने प्रसिद्ध रंगकर्मी ज्योफ्री केंडल और लॉरा केंडल का ध्यान खींचा। इसके बाद वह उनकी Shakespeareana Theatre Company से जुड़े और भारत तथा पाकिस्तान के दौरों में शेक्सपियर के नाटकों में अभिनय किया। Othello में उनके प्रदर्शन की विशेष रूप से चर्चा हुई।
यहीं से उत्पल दत्त के जीवन का वह अध्याय शुरू हुआ जिसने उन्हें सिर्फ अभिनेता नहीं, बल्कि एक गंभीर रंगकर्मी बनाया।
थिएटर बना उनकी असली पहचान
1949 में केंडल परिवार के भारत से रवाना होने के बाद उत्पल दत्त ने अपने थिएटर समूह को Little Theatre Group (LTG) के रूप में आगे बढ़ाया।
उन्होंने केवल मनोरंजन के लिए नाटक नहीं किए। उनके लिए थिएटर समाज से संवाद करने का माध्यम था।
LTG के शुरुआती दौर में शेक्सपियर के साथ इब्सन, जॉर्ज बर्नार्ड शॉ, टैगोर और मैक्सिम गोर्की जैसे लेखकों के नाटक मंचित किए गए। बाद में उनका झुकाव बंगाली थिएटर की ओर और ज्यादा बढ़ा।
उत्पल दत्त भारतीय जन नाट्य संघ यानी IPTA से भी जुड़े। बंगाल में उनके थिएटर का एक महत्वपूर्ण दौर वह था जब उन्होंने आम लोगों और सामाजिक-राजनीतिक मुद्दों को नाटकों का विषय बनाया।
उनका मानना था कि थिएटर केवल मनोरंजन नहीं, बल्कि समाज से सवाल करने की ताकत भी रखता है।
संघर्ष का दौर और राजनीतिक रंगमंच
उत्पल दत्त का थिएटर धीरे-धीरे राजनीतिक और सामाजिक चेतना का मंच बन गया।
1959 में उन्होंने कोलकाता के Minerva Theatre को लीज पर लिया। यहीं से उनके थिएटर आंदोलन को एक महत्वपूर्ण मंच मिला।
उनके नाटक Angar में कोयला खदानों में मजदूरों के शोषण को विषय बनाया गया। इसके बाद Kallol, Louha Manab, Tiner Talowar, Manusher Adhikar, Barricade, Dushwapner Nagari और Maha-Bidroha जैसे नाटकों में सत्ता, वर्ग, शोषण, राजनीति और सामाजिक असमानता जैसे मुद्दे सामने आए।
उनका रंगमंच इतना राजनीतिक हो गया था कि उनके कुछ नाटकों को प्रतिबंधों का भी सामना करना पड़ा। Barricade, Dushwapner Nagari और Ebaar Rajar Pala जैसे नाटक ऐसे दौर में दर्शकों तक पहुंचे जब राजनीतिक थिएटर खुद एक जोखिम भरा काम था।
यही वह दौर था जिसने उत्पल दत्त को भारतीय आधुनिक रंगमंच के सबसे प्रभावशाली चेहरों में शामिल किया।
फिल्मों में कैसे हुई एंट्री?
रंगमंच पर उत्पल दत्त की पहचान इतनी मजबूत हो चुकी थी कि फिल्मों का रास्ता भी वहीं से खुला।
उनकी फिल्मी यात्रा की शुरुआत बंगाली सिनेमा से हुई। 1950 में उन्होंने ‘Michael Madhusudan’ में मुख्य भूमिका निभाई। यह फिल्म प्रसिद्ध बंगाली कवि माइकल मधुसूदन दत्त के जीवन पर आधारित थी। उपलब्ध जीवनी स्रोतों के अनुसार, उन्हें फिल्म में मौका तब मिला जब निर्देशक मधु बोस ने उन्हें मंच पर Othello करते देखा।
फिल्मों में आने के बाद भी थिएटर उनसे कभी अलग नहीं हुआ।
बल्कि उनकी पूरी जिंदगी में दोनों माध्यम साथ-साथ चलते रहे।
‘भुवन शोम’ ने बदली पहचान
अगर उत्पल दत्त के फिल्मी करियर में किसी एक फिल्म को निर्णायक मोड़ कहा जाए, तो वह थी ‘Bhuvan Shome’ (1969)।
निर्देशक मृणाल सेन की इस फिल्म में उन्होंने एक कठोर और अकेले नौकरशाह का किरदार निभाया। यह भूमिका उनके गंभीर अभिनय की मिसाल बनी और उन्हें राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का सम्मान मिला।
यह बात खास इसलिए भी है क्योंकि आगे चलकर जिस कलाकार को हिंदी फिल्मों में लोग कॉमेडी और सख्त पिता या बॉस के किरदारों के लिए याद करने लगे, उसके अभिनय की राष्ट्रीय स्तर पर पहचान एक बेहद गंभीर भूमिका से हुई थी।
यानी उत्पल दत्त की असली ताकत किसी एक शैली में बंधी हुई नहीं थी।
वह गंभीर भी हो सकते थे, व्यंग्यात्मक भी, डरावने भी और बेहद हास्यपूर्ण भी।
हिंदी सिनेमा में मिला अलग मुकाम
1970 और 1980 के दशक में उत्पल दत्त हिंदी फिल्मों में लगातार नजर आने लगे।
उन्होंने Guddi, Bawarchi, Gol Maal, Naram Garam, Khubsoorat, Rang Birangi, Kisise Na Kehna, Shaukeen और कई दूसरी फिल्मों में यादगार भूमिकाएं निभाईं।
लेकिन इन फिल्मों में वह कभी सिर्फ ‘कॉमेडियन’ नहीं थे।
उनके किरदारों में अक्सर एक खास तरह की गंभीरता छिपी होती थी। वह सख्त बॉस हो सकते थे, रूढ़िवादी पिता हो सकते थे, विचित्र स्वभाव वाले अधिकारी हो सकते थे या ऐसा व्यक्ति जिसकी गंभीरता ही हास्य पैदा कर देती थी।
यही उनकी सबसे बड़ी खूबी थी।
‘गुड्डी’ और सिनेमा की चमक
1971 की ‘Guddi’ में उत्पल दत्त ने एक शिक्षक का किरदार निभाया।
फिल्म की कहानी एक ऐसी युवा लड़की के इर्द-गिर्द थी जो फिल्मों की चमक-दमक से बेहद प्रभावित है। फिल्म के जरिए पर्दे के पीछे की वास्तविकता और स्टारडम के भ्रम को सामने लाया गया।
दिलचस्प बात यह थी कि फिल्म में धर्मेंद्र ने खुद का किरदार निभाया था और उत्पल दत्त का चरित्र गुड्डी को फिल्मी दुनिया की वास्तविकता समझाने की कोशिश करता है।
यह भूमिका उनके व्यक्तित्व के एक अलग पक्ष को सामने लाती है—एक ऐसे कलाकार का, जो खुद फिल्म इंडस्ट्री का हिस्सा होते हुए भी उसकी चमक के पीछे छिपे भ्रम को समझता था।
‘बावर्ची’ से ‘गोल माल’ तक
1972 की ‘Bawarchi’ में राजेश खन्ना मुख्य भूमिका में थे। फिल्म एक ऐसे परिवार की कहानी थी जहां आपसी तनाव और मतभेदों के बीच एक बावर्ची घर का माहौल बदलने लगता है।
इसके बाद 1970 के दशक में उत्पल दत्त की हिंदी फिल्मों में मौजूदगी लगातार मजबूत हुई।
फिर आया 1979 का ‘Gol Maal’।
और इस फिल्म ने उन्हें हिंदी सिनेमा के हास्य इतिहास में स्थायी जगह दे दी।
भवानी शंकर के रूप में अमर हो गए उत्पल दत्त
Gol Maal में उत्पल दत्त ने भवानी शंकर का किरदार निभाया।
अमोल पालेकर के सीधे-सादे रामप्रसाद और उत्पल दत्त के बेहद अनुशासनप्रिय, परंपरावादी और शक करने वाले भवानी शंकर की टकराहट फिल्म की सबसे बड़ी ताकतों में से थी।
भवानी शंकर के लिए मूंछ सिर्फ चेहरे के बाल नहीं थी, बल्कि पुरुषत्व और अनुशासन का प्रतीक थी। उनका व्यक्तित्व इतना कठोर था कि साधारण परिस्थितियां भी हास्य का रूप ले लेती थीं।
Gol Maal में अमोल पालेकर और उत्पल दत्त की कॉमिक केमिस्ट्री को आज भी हिंदी सिनेमा की यादगार जोड़ियों में गिना जाता है।
इस भूमिका के लिए उत्पल दत्त को Filmfare Award for Best Performance in a Comic Role मिला।
यह पुरस्कार उनके कॉमेडी करियर का महत्वपूर्ण पड़ाव था।
‘नरम गरम’ और कॉमेडी का दूसरा रंग
1981 की Naram Garam में भी उत्पल दत्त ने अपनी कॉमिक टाइमिंग का शानदार प्रदर्शन किया।
फिल्म में उनके साथ अमोल पालेकर, स्वरूप संपत और शत्रुघ्न सिन्हा जैसे कलाकार थे।
यहां भी उनका किरदार अपनी गंभीरता और संवाद अदायगी से हास्य पैदा करता है। इसी भूमिका के लिए उन्हें फिर Filmfare का कॉमिक अभिनय पुरस्कार मिला।
1983 की Rang Birangi में भी उन्होंने अपनी कॉमेडी का अलग अंदाज दिखाया और एक बार फिर Filmfare के कॉमिक अभिनय पुरस्कार से सम्मानित हुए।
इस तरह उत्पल दत्त ने एक ऐसी मिसाल कायम की जिसमें गंभीर रंगमंच और लोकप्रिय हिंदी कॉमेडी दोनों एक ही कलाकार के भीतर दिखाई दिए।
किन-किन बड़े कलाकारों के साथ किया काम?
उत्पल दत्त का फिल्मी सफर कई पीढ़ियों के महान कलाकारों के साथ जुड़ा रहा।
उन्होंने राजेश खन्ना के साथ Bawarchi और अन्य फिल्मों में काम किया।
अमोल पालेकर के साथ उनकी जोड़ी Gol Maal, Naram Garam और Rang Birangi जैसी फिल्मों में बेहद लोकप्रिय हुई।
अमिताभ बच्चन के साथ उन्होंने Anand, Abhimaan, Chupke Chupke, Bemisal, Jurmana और अन्य फिल्मों में काम किया।
जया बच्चन के साथ Guddi, Bawarchi, Abhimaan, Chupke Chupke और Mili जैसी फिल्मों में उनका काम देखने को मिला।
उन्होंने धर्मेंद्र, रेखा, शत्रुघ्न सिन्हा, फारुख शेख, दीप्ति नवल, परवीन बाबी, अशोक कुमार और अनेक प्रमुख कलाकारों के साथ भी काम किया।
लेकिन बंगाली सिनेमा में उनकी साझेदारियां उतनी ही महत्वपूर्ण थीं।
उन्होंने सत्यजीत रे के साथ Jana Aranya, Joi Baba Felunath, Hirak Rajar Deshe, Ghare Baire और Agantuk जैसी फिल्मों में काम किया। Agantuk में उनकी भूमिका उनके करियर के अंतिम महान अभिनय प्रदर्शनों में गिनी जाती है।
सत्यजीत रे और ‘आगंतुक’
उत्पल दत्त के करियर का अंतिम दौर जितना महत्वपूर्ण था, उतना ही भावनात्मक भी।
1991 में सत्यजीत रे की फिल्म ‘Agantuk’ रिलीज हुई। यह रे की अंतिम फिल्म थी।
इसमें उत्पल दत्त ने मनमोहन मित्र का किरदार निभाया—एक ऐसा व्यक्ति जो 35 वर्षों बाद अपनी भांजी के घर लौटता है और दावा करता है कि वह उसका लंबे समय से बिछड़ा हुआ मामा है।
परिवार उसके दावे पर शक करता है।
और यहीं से फिल्म एक साधारण पारिवारिक कहानी से आगे बढ़कर पहचान, सभ्यता, आधुनिकता और इंसान की सोच पर सवाल करने लगती है।
उत्पल दत्त ने इस किरदार में हास्य, रहस्य, दर्शन और भावुकता को इतनी सहजता से मिलाया कि फिल्म उनकी अभिनय प्रतिभा का एक अलग प्रमाण बन गई।
यह फिल्म सत्यजीत रे की अंतिम फिल्म थी और रे के निधन के लगभग एक साल बाद उत्पल दत्त भी इस दुनिया से चले गए।
निजी जिंदगी और शादी
उत्पल दत्त की निजी जिंदगी भी थिएटर से गहराई से जुड़ी थी।
उन्होंने प्रसिद्ध अभिनेत्री और रंगकर्मी शोभा सेन से 1960 में विवाह किया। दोनों का संबंध केवल वैवाहिक जीवन तक सीमित नहीं था, बल्कि रंगमंच की दुनिया में भी उनकी साझेदारी महत्वपूर्ण रही।
दोनों की एक बेटी बिष्णुप्रिया दत्त हैं, जिन्होंने थिएटर इतिहास के क्षेत्र में अकादमिक काम किया है।
उत्पल दत्त का पारिवारिक जीवन सार्वजनिक चर्चाओं से अपेक्षाकृत दूर रहा। उनकी पहचान मुख्य रूप से उनके थिएटर और फिल्मों के काम से बनी।
विवाद और मुश्किलें
उत्पल दत्त का जीवन विवादों से पूरी तरह मुक्त नहीं था, लेकिन उनके मामले में विवादों को समझने के लिए उनके राजनीतिक थिएटर को समझना जरूरी है।
उनके नाटक सामाजिक और राजनीतिक सवालों को खुलकर उठाते थे। वह थिएटर को सत्ता और समाज पर सवाल करने वाला माध्यम मानते थे।
उनकी राजनीतिक विचारधारा का प्रभाव उनके लेखन और नाटकों पर स्पष्ट दिखाई देता था। Kallol, Barricade, Manusher Adhikar और Maha-Bidroha जैसे काम इसी प्रतिबद्धता की मिसाल हैं।
उनके कुछ राजनीतिक नाटकों पर प्रतिबंध लगा और उन्हें जेल भी जाना पड़ा। जेल के दौरान भी उन्होंने लेखन जारी रखा और Louha Manab जैसे नाटक से उनका राजनीतिक रंगमंच और मुखर हुआ।
इसलिए उत्पल दत्त के संघर्ष को सिर्फ फिल्मी संघर्ष कहना उनके जीवन को छोटा करके देखना होगा।
उनका असली संघर्ष था—अपनी कला को अपनी वैचारिक स्वतंत्रता के साथ बचाए रखना।
सम्मान और पुरस्कार
उत्पल दत्त को उनके लंबे और बहुआयामी योगदान के लिए कई महत्वपूर्ण सम्मान मिले।
उनके अभिनय के लिए ‘Bhuvan Shome’ में उन्हें राष्ट्रीय फिल्म पुरस्कार में सर्वश्रेष्ठ अभिनेता का सम्मान मिला।
हिंदी फिल्मों में Gol Maal, Naram Garam और Rang Birangi के लिए उन्हें Filmfare के कॉमिक अभिनय पुरस्कार मिले।
रंगमंच में उनके योगदान का सबसे बड़ा प्रमाण था 1990 में Sangeet Natak Akademi Fellowship, जो उनके जीवनभर के थिएटर योगदान की मान्यता थी।
Sangeet Natak Akademi के अनुसार उसकी Fellowship प्रदर्शन कलाओं के क्षेत्र में दिए जाने वाले सर्वोच्च सम्मानों में शामिल है।
उत्पल दत्त की नेट वर्थ कितनी थी?
उत्पल दत्त की मृत्यु 1993 में हुई थी। उस दौर में कलाकारों की संपत्ति और व्यक्तिगत वित्तीय विवरणों का आज की तरह व्यापक सार्वजनिक रिकॉर्ड उपलब्ध नहीं था।
इसलिए इंटरनेट पर दिखाई देने वाली उनकी कथित नेट वर्थ की कई संख्याओं को प्रमाणित मानना उचित नहीं है।
किसी विश्वसनीय आधिकारिक या प्राथमिक स्रोत से उनकी कुल संपत्ति की प्रमाणित राशि उपलब्ध नहीं होने के कारण इस लेख में कोई काल्पनिक नेट वर्थ संख्या नहीं दी जा रही है।
उनकी वास्तविक विरासत उनकी संपत्ति से कहीं बड़ी थी—उनका थिएटर, उनकी फिल्में, उनकी किताबें और उनके किरदार।
उत्पल दत्त से जुड़े कुछ अनसुने और रोचक पहलू
1. वह केवल फिल्म अभिनेता नहीं थे
आज बहुत से दर्शक उन्हें Gol Maal के भवानी शंकर के रूप में जानते हैं, लेकिन उनकी सबसे बड़ी पहचान थिएटर से बनी थी।
वह अभिनेता के साथ-साथ निर्देशक, नाटककार और लेखक भी थे।
2. शेक्सपियर ने उनके करियर की नींव रखी
उनके शुरुआती करियर में शेक्सपियर की अहम भूमिका थी। Richard III से लेकर Othello तक उन्होंने मंच पर गंभीर किरदार निभाए और इसी दौर ने उन्हें एक बड़े थिएटर अभिनेता के रूप में स्थापित किया।
3. कॉमेडी उनकी पूरी पहचान नहीं थी
यह शायद उनके बारे में सबसे बड़ी गलतफहमियों में से एक है।
हिंदी फिल्मों ने उन्हें कॉमेडी स्टार बना दिया, लेकिन उनका अभिनय संसार इससे कहीं व्यापक था।
Bhuvan Shome और Agantuk जैसी फिल्मों को देखने पर उनके अभिनय की गंभीरता और गहराई साफ दिखाई देती है।
4. उन्होंने थिएटर को राजनीतिक आवाज बनाया
उत्पल दत्त के लिए रंगमंच केवल अभिनय नहीं था।
वह मजदूरों, शोषण, सत्ता, वर्ग और राजनीतिक व्यवस्था जैसे विषयों को मंच पर लेकर आए। यही वजह है कि भारतीय राजनीतिक थिएटर के इतिहास में उनका नाम बेहद महत्वपूर्ण माना जाता है।
5. ‘आगंतुक’ उनका अंतिम बड़ा सिनेमाई अध्याय बना
सत्यजीत रे की अंतिम फिल्म में मुख्य भूमिका निभाना अपने आप में ऐतिहासिक था।
मनमोहन मित्र के किरदार में उत्पल दत्त ने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में ऐसा प्रदर्शन दिया जिसे आज भी उनके करियर के सबसे महत्वपूर्ण कामों में गिना जाता है।
उत्पल दत्त का निधन
19 अगस्त 1993 को उत्पल दत्त का निधन कोलकाता में हुआ।
उनकी मृत्यु के साथ भारतीय रंगमंच और सिनेमा ने एक ऐसा कलाकार खो दिया जिसकी कोई आसान श्रेणी तय नहीं की जा सकती थी।
वह अभिनेता थे, लेकिन सिर्फ अभिनेता नहीं।
वह कॉमेडियन थे, लेकिन सिर्फ कॉमेडियन नहीं।
वह थिएटर निर्देशक थे, नाटककार थे, राजनीतिक कलाकार थे और लेखक भी थे।
और शायद यही वजह है कि तीन दशक से अधिक समय बाद भी उनका नाम पुराने सिनेमा के किसी भूले हुए चेहरे की तरह नहीं लगता।
आज उत्पल दत्त कहां हैं?
उत्पल दत्त आज हमारे बीच नहीं हैं, लेकिन उनका काम आज भी जीवित है।
Gol Maal में भवानी शंकर को देखकर आज भी दर्शक हंसते हैं।
Bhuvan Shome देखकर उनकी गंभीर अभिनय क्षमता सामने आती है।
और Agantuk देखकर महसूस होता है कि एक महान अभिनेता उम्र के अंतिम पड़ाव में भी कितना गहरा अभिनय कर सकता है।
उनकी विरासत केवल फिल्मों के जरिए नहीं, बल्कि थिएटर और उनके लिखे साहित्य के जरिए भी आगे बढ़ती रही है।
यही किसी कलाकार की सबसे बड़ी जीत होती है।
निष्कर्ष: पर्दा गिर गया, लेकिन किरदार आज भी जिंदा है
उत्पल दत्त की जिंदगी को अगर एक फिल्म की तरह देखें, तो उसमें कई अलग-अलग अध्याय दिखाई देते हैं।
एक युवा लड़का जो शेक्सपियर के किरदारों से अपनी पहचान बनाता है।
एक रंगकर्मी जो थिएटर को समाज की आवाज बनाने का फैसला करता है।
एक अभिनेता जिसे राष्ट्रीय पुरस्कार मिलता है।
फिर वही कलाकार हिंदी फिल्मों में भवानी शंकर बनकर करोड़ों दर्शकों को हंसाता है।
और अंत में सत्यजीत रे की Agantuk में एक रहस्यमयी यात्री बनकर इंसान और सभ्यता पर सवाल छोड़ जाता है।
उत्पल दत्त ने साबित किया कि लोकप्रिय होना और गंभीर कलाकार होना एक-दूसरे के विरोधी नहीं हैं।
उन्होंने मंच से लेकर सिनेमा तक अपनी पहचान किसी एक किरदार या एक भाषा के भरोसे नहीं बनाई।
उनकी असली पहचान थी—कला के प्रति ईमानदारी।
आज उनकी आवाज पर्दे पर सुनाई देती है तो एक अलग दौर याद आता है। उनका चेहरा दिखाई देता है तो अभिनय की वह शैली याद आती है जिसमें शोर कम और व्यक्तित्व ज्यादा होता था।
19 अगस्त 1993 को उनका जीवन खत्म हुआ, लेकिन एक कलाकार की जिंदगी केवल उसकी सांसों के साथ खत्म नहीं होती।
जब तक कोई दर्शक Gol Maal देखकर भवानी शंकर पर हंसता रहेगा, जब तक कोई रंगमंच का विद्यार्थी उनके राजनीतिक थिएटर को पढ़ता रहेगा और जब तक Agantuk में मनमोहन मित्र की आंखों से दुनिया को देखने की कोशिश की जाती रहेगी—उत्पल दत्त हमारे बीच बने रहेंगे।
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